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Collection Rêve Équestre
Chaque pièce de la collection Rêve Équestre est le fruit d’un savoir-faire ancestral, transmis depuis des générations dans nos ateliers de Nancy. De la sculpture d’argile initiale à la coulée de cristal, le processus suit avec rigueur les étapes de la cire perdue, une méthode précieuse qui confère à chaque œuvre une unicité totale. Le cristal, travaillé à la main, révèle des détails d’une finesse remarquable, des harnais minutieusement ciselés aux crinières nattées.
Rêve Equestre Vase grand modèle
Rêve Equestre Vase moyen modèle
De la rencontre entre Daum et Hilton McConnico naît une alchimie rare entre le cristal et la poésie du design. Dès 1987, la Manufacture ouvre ses portes à cet artiste touche-à-tout, peintre, scénographe, designer, dont la vision contemporaine va durablement marquer l’histoire de Daum avec plus de 41 œuvres . Hilton McConnico, amoureux de la pâte de cristal, donne naissance à un univers singulier, coloré, inspiré des paysages arides et des formes organiques. De cette collaboration féconde verront le jour plus d’une vingtaine de pièces devenues aujourd’hui iconiques : les coupes et vases Phèdre, Arizona, Nevada, Sahara, la Plume de Cheyenne, ou encore le mythique Cheval porteur de feu. Mais c’est surtout avec sa collection Cactus, création fantasque et piquante, qu’il scelle sa signature artistique chez Daum. Véritable emblème, ce cactus imaginé par McConnico deviendra une figure totem, une œuvre manifeste à la croisée du pop art et de l’Art nouveau.
« Hilton était un intuitif, un passeur de goût et d’émotion », se souvient Philippe Renaud, alors directeur artistique de la Maison. « Il ne se comportait pas comme un designer traditionnel. Il avait une manière unique d’apporter la couleur dans la décoration et une dose d’ironie joyeuse dans le luxe français. »
Visionnaire, décalé, et profondément poétique, Hilton McConnico a offert à Daum une lecture audacieuse et contemporaine de ses savoir-faire centenaires. Aujourd’hui encore, ses créations incarnent la modernité intemporelle de la Maison et continuent d’inspirer collectionneurs et amateurs d’art du monde entier.
De la rencontre entre Daum et Hilton McConnico naît une alchimie rare entre le cristal et la poésie du design. Dès 1987, la Manufacture ouvre ses portes à cet artiste touche-à-tout, peintre, scénographe, designer, dont la vision contemporaine va durablement marquer l’histoire de Daum avec plus de 41 œuvres . Hilton McConnico, amoureux de la pâte de cristal, donne naissance à un univers singulier, coloré, inspiré des paysages arides et des formes organiques. De cette collaboration féconde verront le jour plus d’une vingtaine de pièces devenues aujourd’hui iconiques : les coupes et vases Phèdre, Arizona, Nevada, Sahara, la Plume de Cheyenne, ou encore le mythique Cheval porteur de feu. Mais c’est surtout avec sa collection Cactus, création fantasque et piquante, qu’il scelle sa signature artistique chez Daum. Véritable emblème, ce cactus imaginé par McConnico deviendra une figure totem, une œuvre manifeste à la croisée du pop art et de l’Art nouveau.
« Hilton était un intuitif, un passeur de goût et d’émotion », se souvient Philippe Renaud, alors directeur artistique de la Maison. « Il ne se comportait pas comme un designer traditionnel. Il avait une manière unique d’apporter la couleur dans la décoration et une dose d’ironie joyeuse dans le luxe français. »
Visionnaire, décalé, et profondément poétique, Hilton McConnico a offert à Daum une lecture audacieuse et contemporaine de ses savoir-faire centenaires. Aujourd’hui encore, ses créations incarnent la modernité intemporelle de la Maison et continuent d’inspirer collectionneurs et amateurs d’art du monde entier.
De la rencontre entre Daum et Hilton McConnico naît une alchimie rare entre le cristal et la poésie du design. Dès 1987, la Manufacture ouvre ses portes à cet artiste touche-à-tout, peintre, scénographe, designer, dont la vision contemporaine va durablement marquer l’histoire de Daum avec plus de 41 œuvres . Hilton McConnico, amoureux de la pâte de cristal, donne naissance à un univers singulier, coloré, inspiré des paysages arides et des formes organiques. De cette collaboration féconde verront le jour plus d’une vingtaine de pièces devenues aujourd’hui iconiques : les coupes et vases Phèdre, Arizona, Nevada, Sahara, la Plume de Cheyenne, ou encore le mythique Cheval porteur de feu. Mais c’est surtout avec sa collection Cactus, création fantasque et piquante, qu’il scelle sa signature artistique chez Daum. Véritable emblème, ce cactus imaginé par McConnico deviendra une figure totem, une œuvre manifeste à la croisée du pop art et de l’Art nouveau.
« Hilton était un intuitif, un passeur de goût et d’émotion », se souvient Philippe Renaud, alors directeur artistique de la Maison. « Il ne se comportait pas comme un designer traditionnel. Il avait une manière unique d’apporter la couleur dans la décoration et une dose d’ironie joyeuse dans le luxe français. »
Visionnaire, décalé, et profondément poétique, Hilton McConnico a offert à Daum une lecture audacieuse et contemporaine de ses savoir-faire centenaires. Aujourd’hui encore, ses créations incarnent la modernité intemporelle de la Maison et continuent d’inspirer collectionneurs et amateurs d’art du monde entier.
De la rencontre entre Daum et Hilton McConnico naît une alchimie rare entre le cristal et la poésie du design. Dès 1987, la Manufacture ouvre ses portes à cet artiste touche-à-tout, peintre, scénographe, designer, dont la vision contemporaine va durablement marquer l’histoire de Daum avec plus de 41 œuvres . Hilton McConnico, amoureux de la pâte de cristal, donne naissance à un univers singulier, coloré, inspiré des paysages arides et des formes organiques. De cette collaboration féconde verront le jour plus d’une vingtaine de pièces devenues aujourd’hui iconiques : les coupes et vases Phèdre, Arizona, Nevada, Sahara, la Plume de Cheyenne, ou encore le mythique Cheval porteur de feu. Mais c’est surtout avec sa collection Cactus, création fantasque et piquante, qu’il scelle sa signature artistique chez Daum. Véritable emblème, ce cactus imaginé par McConnico deviendra une figure totem, une œuvre manifeste à la croisée du pop art et de l’Art nouveau.
« Hilton était un intuitif, un passeur de goût et d’émotion », se souvient Philippe Renaud, alors directeur artistique de la Maison. « Il ne se comportait pas comme un designer traditionnel. Il avait une manière unique d’apporter la couleur dans la décoration et une dose d’ironie joyeuse dans le luxe français. »
Visionnaire, décalé, et profondément poétique, Hilton McConnico a offert à Daum une lecture audacieuse et contemporaine de ses savoir-faire centenaires. Aujourd’hui encore, ses créations incarnent la modernité intemporelle de la Maison et continuent d’inspirer collectionneurs et amateurs d’art du monde entier.
Hilton McConnico Cheval Porteur de Feu
Collection Cavalcade
Chaque création de la collection Cavalcade est une scène, presque un souffle, figé dans la matière vivante qu’est la pâte de cristal. Dans l’atelier de Nancy, les artisans de la cristallerie perpétuent un savoir-faire rare et minutieux, hérité de plusieurs siècles et affiné par la maîtrise de la cire perdue. À partir d’un simple croquis, ils donnent naissance à des sculptures d’une finesse inouïe, où l’émotion transparaît dans chaque courbe, chaque galbe, chaque posture.
Cavalcade Vase magnum
Cavalcade Vase magnum
Cavalcade Vase prestige
Cavalcade Centre de table
Cavalcade Vase prestige
Inspirée des chevaux majestueux, cette œuvre d'art évoque la force et la beauté de ces créatures éternelles. La sculpture Balthazar, réalisée en cristal ambre et gris, est un témoignage du savoir-faire artisanal de Daum. Grâce à une technique séculaire, chaque détail est sublimé, capturant l'expression saisissante et le mouvement éternel de ces animaux magnifiques. Les nuances ambre et gris créent une atmosphère de mystère et de noblesse, tandis que la lumière naturelle joue avec les transparences colorées du cristal. Cette sculpture imposante devient une présence magnétique dans n'importe quel espace, invitant à la contemplation de la beauté de la nature et de l'art verrier.
Inspirée des chevaux majestueux, cette œuvre d'art évoque la force et la beauté de ces créatures éternelles. La sculpture Balthazar, réalisée en cristal ambre et gris, est un témoignage du savoir-faire artisanal de Daum. Grâce à une technique séculaire, chaque détail est sublimé, capturant l'expression saisissante et le mouvement éternel de ces animaux magnifiques. Les nuances ambre et gris créent une atmosphère de mystère et de noblesse, tandis que la lumière naturelle joue avec les transparences colorées du cristal. Cette sculpture imposante devient une présence magnétique dans n'importe quel espace, invitant à la contemplation de la beauté de la nature et de l'art verrier.
Inspirée des chevaux majestueux, cette œuvre d'art évoque la force et la beauté de ces créatures éternelles. La sculpture Balthazar, réalisée en cristal ambre et gris, est un témoignage du savoir-faire artisanal de Daum. Grâce à une technique séculaire, chaque détail est sublimé, capturant l'expression saisissante et le mouvement éternel de ces animaux magnifiques. Les nuances ambre et gris créent une atmosphère de mystère et de noblesse, tandis que la lumière naturelle joue avec les transparences colorées du cristal. Cette sculpture imposante devient une présence magnétique dans n'importe quel espace, invitant à la contemplation de la beauté de la nature et de l'art verrier.
Inspirée des chevaux majestueux, cette œuvre d'art évoque la force et la beauté de ces créatures éternelles. La sculpture Balthazar, réalisée en cristal ambre et gris, est un témoignage du savoir-faire artisanal de Daum. Grâce à une technique séculaire, chaque détail est sublimé, capturant l'expression saisissante et le mouvement éternel de ces animaux magnifiques. Les nuances ambre et gris créent une atmosphère de mystère et de noblesse, tandis que la lumière naturelle joue avec les transparences colorées du cristal. Cette sculpture imposante devient une présence magnétique dans n'importe quel espace, invitant à la contemplation de la beauté de la nature et de l'art verrier.
Jean-Louis Sauvat Balthazar
Jean-Louis Sauvat Balthazar
Collection Chevaux Ailés
La collection Chevaux Ailés est née de cette rencontre entre le souffle du passé et l’élan de la création contemporaine. Les œuvres qui la composent, des vases monumentaux aux sculptures majestueuses, capturent l’instant d’un galop suspendu, un moment figé entre ciel et terre. Le cheval, déjà un emblème récurrent dans l’histoire de la Maison Daum, s’ennoblit ici d’ailes flamboyantes, devenant créature de légende, messager d’un monde réenchanté. Chaque crinière sculptée, chaque aile déployée, semble vouloir franchir le cadre de la matière pour retrouver le ciel.
Vase chevaux ailés
Vase chevaux ailés
En 2009, la Maison Daum rend hommage à l’univers onirique et poétique de Carlos Mata, grand sculpteur espagnol passionné par le cheval et la tauromachie, en éditant deux œuvres magistrales en pâte de cristal : Cabeza et Troya. Ces sculptures, créées peu avant le décès de l’artiste en 2008, incarnent à merveille l’esprit de liberté et de puissance qui traversait toute son œuvre. Carlos Mata, artiste emblématique d’un courant figuratif stylisé et symbolique, a toujours puisé dans le monde animal, en particulier le cheval, une source infinie d’inspiration. Son style se caractérise par des formes épurées et architecturales, des silhouettes presque totems, où la simplification des volumes confère aux sujets une force intemporelle, universelle et contemporaine . À travers ses sculptures, il transforme le cheval en symbole mythique, porteur d’une énergie onirique et majestueuse.
Dans cette collaboration, Daum a su transposer la vision unique de Mata dans la pâte de cristal, en jouant sur des variations de couleurs vibrantes qui renforcent la dimension onirique de ces pièces exceptionnelles. En éditant Cabeza et Troya, Daum perpétue l’héritage d’un artiste majeur, en conjuguant son savoir-faire séculaire avec la poésie intemporelle de formes essentielles. Ces sculptures, devenues iconiques, célèbrent la rencontre entre la puissance créative de Mata et l’excellence verrière de la manufacture Daum.
En 2009, la Maison Daum rend hommage à l’univers onirique et poétique de Carlos Mata, grand sculpteur espagnol passionné par le cheval et la tauromachie, en éditant deux œuvres magistrales en pâte de cristal : Cabeza et Troya. Ces sculptures, créées peu avant le décès de l’artiste en 2008, incarnent à merveille l’esprit de liberté et de puissance qui traversait toute son œuvre. Carlos Mata, artiste emblématique d’un courant figuratif stylisé et symbolique, a toujours puisé dans le monde animal, en particulier le cheval, une source infinie d’inspiration. Son style se caractérise par des formes épurées et architecturales, des silhouettes presque totems, où la simplification des volumes confère aux sujets une force intemporelle, universelle et contemporaine . À travers ses sculptures, il transforme le cheval en symbole mythique, porteur d’une énergie onirique et majestueuse.
Dans cette collaboration, Daum a su transposer la vision unique de Mata dans la pâte de cristal, en jouant sur des variations de couleurs vibrantes qui renforcent la dimension onirique de ces pièces exceptionnelles. En éditant Cabeza et Troya, Daum perpétue l’héritage d’un artiste majeur, en conjuguant son savoir-faire séculaire avec la poésie intemporelle de formes essentielles. Ces sculptures, devenues iconiques, célèbrent la rencontre entre la puissance créative de Mata et l’excellence verrière de la manufacture Daum.
En 2009, la Maison Daum rend hommage à l’univers onirique et poétique de Carlos Mata, grand sculpteur espagnol passionné par le cheval et la tauromachie, en éditant deux œuvres magistrales en pâte de cristal : Cabeza et Troya. Ces sculptures, créées peu avant le décès de l’artiste en 2008, incarnent à merveille l’esprit de liberté et de puissance qui traversait toute son œuvre. Carlos Mata, artiste emblématique d’un courant figuratif stylisé et symbolique, a toujours puisé dans le monde animal, en particulier le cheval, une source infinie d’inspiration. Son style se caractérise par des formes épurées et architecturales, des silhouettes presque totems, où la simplification des volumes confère aux sujets une force intemporelle, universelle et contemporaine . À travers ses sculptures, il transforme le cheval en symbole mythique, porteur d’une énergie onirique et majestueuse.
Dans cette collaboration, Daum a su transposer la vision unique de Mata dans la pâte de cristal, en jouant sur des variations de couleurs vibrantes qui renforcent la dimension onirique de ces pièces exceptionnelles. En éditant Cabeza et Troya, Daum perpétue l’héritage d’un artiste majeur, en conjuguant son savoir-faire séculaire avec la poésie intemporelle de formes essentielles. Ces sculptures, devenues iconiques, célèbrent la rencontre entre la puissance créative de Mata et l’excellence verrière de la manufacture Daum.
En 2009, la Maison Daum rend hommage à l’univers onirique et poétique de Carlos Mata, grand sculpteur espagnol passionné par le cheval et la tauromachie, en éditant deux œuvres magistrales en pâte de cristal : Cabeza et Troya. Ces sculptures, créées peu avant le décès de l’artiste en 2008, incarnent à merveille l’esprit de liberté et de puissance qui traversait toute son œuvre. Carlos Mata, artiste emblématique d’un courant figuratif stylisé et symbolique, a toujours puisé dans le monde animal, en particulier le cheval, une source infinie d’inspiration. Son style se caractérise par des formes épurées et architecturales, des silhouettes presque totems, où la simplification des volumes confère aux sujets une force intemporelle, universelle et contemporaine . À travers ses sculptures, il transforme le cheval en symbole mythique, porteur d’une énergie onirique et majestueuse.
Dans cette collaboration, Daum a su transposer la vision unique de Mata dans la pâte de cristal, en jouant sur des variations de couleurs vibrantes qui renforcent la dimension onirique de ces pièces exceptionnelles. En éditant Cabeza et Troya, Daum perpétue l’héritage d’un artiste majeur, en conjuguant son savoir-faire séculaire avec la poésie intemporelle de formes essentielles. Ces sculptures, devenues iconiques, célèbrent la rencontre entre la puissance créative de Mata et l’excellence verrière de la manufacture Daum.
Carlos Mata Cabeza
Carlos Mata Troya
Collection cheval Fougeux
La Maison Daum présente le Cheval Fougueux, une sculpture représentant un cheval arabe cabré, proposée en deux déclinaisons de couleurs : ambre brun et noir. Considéré comme l’une des plus anciennes races équines, originaire de Mésopotamie, le cheval arabe est reconnu pour son esprit fougueux, son agilité et sa bravoure, qui lui ont valu de traverser les siècles et de s’illustrer auprès des conquérants de l’histoire.
Cheval fougueux
Cheval fougueux
Atelier Daum
Le Majestueux Impérial
Cavalcade Vase magnum
Cavalcade Vase magnum
Cavalcade Vase magnum
Cavalcade Vase magnum
Collection Cheval horoscope
Pour célébrer l’année lunaire du Cheval de Feu, Daum dévoile une création exclusive alliant puissance et élégance. Symbole d’énergie et de liberté, ce cheval majestueux, cabré sur un nuage, incarne triomphe et ambition. Proposée en deux versions – rouge intense rehaussé de feuille d’or et ambre chaleureux – cette sculpture rend hommage à la vitalité et à la culture chinoise. Une œuvre inspirante, porteuse de réussite et de prospérité pour 2026.
Cheval horoscope tianma
Cheval horoscope
sans oublier certaines représentations plus oniriques, comme la collection
Chevaux Ailés. Dans l’élan exaltant d’un galop, la Maison Daum a saisi l’essence du
cheval, cet animal à la fois majestueux et indomptable, devenu au fil des
décennies une figure emblématique de son univers artistique.