- Accueil
- Editions d'arts
Art Contemporain
Laurence Bonnel
Avec Daum, Laurence Bonnel transpose son univers architectural et poétique dans l’univers de l’art féminin mais pas que en pâte de cristal. Les œuvres telles que “Tendresse”, “Départ”, “Le Retour”, “Évidence” ou “Seule au monde”, célèbrent la présence humaine dans sa plus pure expression. Chaque sculpture, par sa verticalité, évoque un être en mouvement, un couple qui se retrouve, ou une âme qui se détache, entre ancrage terrestre et aspiration à l’ailleurs.
Laurence Bonnel Départ
Laurence Bonnel Ensemble
Laurence Bonnel Vénus
Laurence Bonnel Tendresse
Laurence Bonnel Seuls au Monde
En 2023, Avec Kangourou Wally, l’artiste revisite l’iconographie du kangourou dans une version facétieuse et expressive. Moulé dans une pâte de cristal d’un bleu intense et ponctué de détails en feuille d’or, ce personnage au regard malicieux incarne l’esprit joueur et libre de l’artiste. Il évoque les peluches de notre enfance, les dessins animés, les fables modernes.
La collaboration entre Daum et Yves Henry donne naissance à une œuvre qui bouscule les codes du luxe, tout en magnifiant le savoir-faire traditionnel de la cristallerie. La matière précieuse épouse ici un imaginaire léger, accessible et profondément humain, où chaque détail raconte une histoire pleine de tendresse et d’espièglerie.
En 2023, Avec Kangourou Wally, l’artiste revisite l’iconographie du kangourou dans une version facétieuse et expressive. Moulé dans une pâte de cristal d’un bleu intense et ponctué de détails en feuille d’or, ce personnage au regard malicieux incarne l’esprit joueur et libre de l’artiste. Il évoque les peluches de notre enfance, les dessins animés, les fables modernes.
La collaboration entre Daum et Yves Henry donne naissance à une œuvre qui bouscule les codes du luxe, tout en magnifiant le savoir-faire traditionnel de la cristallerie. La matière précieuse épouse ici un imaginaire léger, accessible et profondément humain, où chaque détail raconte une histoire pleine de tendresse et d’espièglerie.
En 2023, Avec Kangourou Wally, l’artiste revisite l’iconographie du kangourou dans une version facétieuse et expressive. Moulé dans une pâte de cristal d’un bleu intense et ponctué de détails en feuille d’or, ce personnage au regard malicieux incarne l’esprit joueur et libre de l’artiste. Il évoque les peluches de notre enfance, les dessins animés, les fables modernes.
La collaboration entre Daum et Yves Henry donne naissance à une œuvre qui bouscule les codes du luxe, tout en magnifiant le savoir-faire traditionnel de la cristallerie. La matière précieuse épouse ici un imaginaire léger, accessible et profondément humain, où chaque détail raconte une histoire pleine de tendresse et d’espièglerie.
En 2023, Avec Kangourou Wally, l’artiste revisite l’iconographie du kangourou dans une version facétieuse et expressive. Moulé dans une pâte de cristal d’un bleu intense et ponctué de détails en feuille d’or, ce personnage au regard malicieux incarne l’esprit joueur et libre de l’artiste. Il évoque les peluches de notre enfance, les dessins animés, les fables modernes.
La collaboration entre Daum et Yves Henry donne naissance à une œuvre qui bouscule les codes du luxe, tout en magnifiant le savoir-faire traditionnel de la cristallerie. La matière précieuse épouse ici un imaginaire léger, accessible et profondément humain, où chaque détail raconte une histoire pleine de tendresse et d’espièglerie.
Yves Henry Kangourou Wally
Art Figuratif
Marie-Paule Deville-Chabrolle x Daum
Marie-Paule Deville-Chabrolle une véritable artiste en résidence chez Daum. Ensemble, ils ont donné naissance à une collection d’œuvres remarquables, parmi lesquelles À Cœur Battant, Les 7 Perles, Kabuki ou encore L’Hiver en soi, chacune racontant une histoire de féminité, de mystère et de transcendance.
Cette alliance pérenne entre la main de l’artiste et le savoir-faire de la cristallerie révèle un univers d’élégance intemporelle, où chaque sculpture devient un hymne à la beauté intérieure.
Marie-Paule Deville-Chabrolle Kabuki
Marie-Paule Deville-Chabrolle Sara et les Oiseaux
Art Animalier
Isabelle Carabantes
Avec Daum, Isabelle Carabantes sublime l’empreinte de l’héritage de la marque et bouscule l’art animalier par ses créations. En pâte de cristal les œuvres deviennent vivantes dont les nuances translucides et les jeux de lumière amplifient la dimension sensible de ses sujets. De la tête de caracal puissante par son regard au buste de Cogito le chimpanzé penseur doux héritier des influences de Rodin allant aux éléphants de la savane, chaque œuvre questionne le lien entre l’homme et l’animal, entre la nature et la mémoire.
Isabelle Carabantes Eléphant Savana, moyen modèle
Isabelle Carabantes Eléphant Savana, petit modèle
Isabelle Carabantes Tête de Caracal
Isabelle Carabantes Cogito
Romuald Hazoumé x Daum
Artiste béninois majeur de la scène contemporaine africaine, Romuald Hazoumé est reconnu internationalement pour ses masques détournés à partir de bidons d’essence, devenus symboles de résistance, de mémoire et de dénonciation des trafics qui gangrènent l’Afrique de l’Ouest.Dans une rencontre inédite entre art engagé et savoir-faire ancestral, la Maison Daum a invité Hazoumé en 2008, à réinterpréter son œuvre emblématique Blue Oil Head en pâte de cristal. Sculpté dans la transparence et les nuances vibrantes de la matière, ce masque contemporain porte une résonance profonde. Il fait écho aux visages traditionnels africains tout en incarnant la critique sociale : celle du trafic d’essence artisanale, réalité quotidienne pour des millions de Béninois.
Romuald Hazoumé x Daum
Artiste béninois majeur de la scène contemporaine africaine, Romuald Hazoumé est reconnu internationalement pour ses masques détournés à partir de bidons d’essence, devenus symboles de résistance, de mémoire et de dénonciation des trafics qui gangrènent l’Afrique de l’Ouest.Dans une rencontre inédite entre art engagé et savoir-faire ancestral, la Maison Daum a invité Hazoumé en 2008, à réinterpréter son œuvre emblématique Blue Oil Head en pâte de cristal. Sculpté dans la transparence et les nuances vibrantes de la matière, ce masque contemporain porte une résonance profonde. Il fait écho aux visages traditionnels africains tout en incarnant la critique sociale : celle du trafic d’essence artisanale, réalité quotidienne pour des millions de Béninois.
Romuald Hazoumé x Daum
Artiste béninois majeur de la scène contemporaine africaine, Romuald Hazoumé est reconnu internationalement pour ses masques détournés à partir de bidons d’essence, devenus symboles de résistance, de mémoire et de dénonciation des trafics qui gangrènent l’Afrique de l’Ouest.Dans une rencontre inédite entre art engagé et savoir-faire ancestral, la Maison Daum a invité Hazoumé en 2008, à réinterpréter son œuvre emblématique Blue Oil Head en pâte de cristal. Sculpté dans la transparence et les nuances vibrantes de la matière, ce masque contemporain porte une résonance profonde. Il fait écho aux visages traditionnels africains tout en incarnant la critique sociale : celle du trafic d’essence artisanale, réalité quotidienne pour des millions de Béninois.
Romuald Hazoumé x Daum
Artiste béninois majeur de la scène contemporaine africaine, Romuald Hazoumé est reconnu internationalement pour ses masques détournés à partir de bidons d’essence, devenus symboles de résistance, de mémoire et de dénonciation des trafics qui gangrènent l’Afrique de l’Ouest.Dans une rencontre inédite entre art engagé et savoir-faire ancestral, la Maison Daum a invité Hazoumé en 2008, à réinterpréter son œuvre emblématique Blue Oil Head en pâte de cristal. Sculpté dans la transparence et les nuances vibrantes de la matière, ce masque contemporain porte une résonance profonde. Il fait écho aux visages traditionnels africains tout en incarnant la critique sociale : celle du trafic d’essence artisanale, réalité quotidienne pour des millions de Béninois.
Romuald Hazoumé Blue Oil Head
STREET art
JonOne x Daum
En 2020, la Maison Daum scelle une nouvelle rencontre audacieuse entre l’art urbain et la tradition du cristal en collaborant avec le célèbre artiste new-yorkaisJonOne. De cette union naît une pièce rare et singulière : Table for Two, une œuvre d’art fonctionnelle, éditée en seulement 8 exemplaires. Chacune de ces tables est personnalisée à la main par l’artiste, qui a apposé directement son tag emblématique sur le plateau en verre extra-blanc. Fidèle à son style énergique et coloré,JonOney déploie son univers vibrant et spontané, capturant l’essence du “tag expressionniste abstrait” dont il est le pionnier. Ce geste brut et instinctif est ensuite figé par l’application d’une couche de pâte de cristal Daum, conférant à l’œuvre une profondeur lumineuse et une matérialité unique. La superposition du verre, du tag et du cristal transforme cette table en une sculpture contemporaine à part entière, où l’urbain dialogue avec l’ancestral, et où la lumière révèle à chaque angle les subtilités du geste artistique.
JonOne Table for two
JonOne Seeing Through the Night
Les arts par sélection
de teintes
Mer de Corail Ange royal
Monstera - Emilio Robba Applique grand modèle
Jardin de Cactus - Emilio Robba Cactus XL
Bornéo - Emilio Robba Vase
Natacha Mondon Alliance
Jean-Philippe Richard Amélie
Poétique by Tamara Ralph Centre de table
Camelia Coupe grand modèle
Ces collaborations artistiques exclusives donnent naissance à des pièces d’art en pâte de cristal, façonnées selon le procédé ancien de la cire perdue. Chaque œuvre — qu’il s’agisse d’une sculpture animalière, d’un vase design ou d’un objet décoratif — porte la double empreinte d’un créateur visionnaire et du savoir-faire français centenaire de la Maison.